Нова колекція LaQuan Smith завойовує Уолл-стріт
ЛаКуан Сміт обожнює класичні символи Нью-Йорка для проведення своїх модних показів: Будівля Імперії і Рейнбоу Рум, що асоціюються з розкішними вечірками, стали основою протягом кількох сезонів. На осінь/зиму 2024 року дизайнер обрав інший символічний мангетенський пам’ятник – Великий Зал, відомий як Ціпріані Бродвей, італійську неоренесансну будівлю Бенджаміна Вістара Морріса, завершену в 1921 році. Відповідне місце, яке знаходиться всього кілька кроків від Уолл-стріт, фінансового центру Америки, там, де саме Сміт відчуває, що його жінка повинна бути.
“Я роблю дизайн для жінки, яка має справи та місця, куди їй потрібно йти, натхненної ідеєю сарторіального західного американського одягу кінця 80-х і 90-х років”, – сказав ЛаКуан FashionNetwork.com після показу, додавши: “Я уявляв моїх жінок як цих відьом та сирен Уолл-стріт і досліджуючи денний одяг”.
На виході дійсно видно було, що одяг, хоча й зберігав хірургічно точний крій та фіту, прикривав більше, ніж попередні виразно сексуальні і розкриваючі одяг. За допомогою вирізання фігури та включення авторитарних ліній і швів дизайнера колекція випромінювала сексуальність у набагато більш вишуканому вигляді.
Частиною цього було направлення на денний одяг, яке Сміт виніс з відгуків від клієнтів, які люблять його одяг, але “не могли носити жодного з них до 9 вечора”.
“Мені подобається бути відомим тим, що повертає сексуальність та створює непохитні сексуальні одяги, тому цей денний одяг все ще дуже LaQuan Smith”, – продовжував він.
Припустимо, смугастий темно-синій костюм як прилеглий костюм з міні-спідницею або довшою версією з боковим розрізом або чарівний, прилеглий передник на основі чоловічого жилета.
“Темно-синій смугастий колір був обраний мною, оскільки для мене він символізує фінансову стабільність. Я хотів підкреслити рівень прямої та простої традиційної концепції чоловічого одягу та зробити їх надзвичайно провокаційними”, – пояснював він.
Одним з прийомів досягнення цієї дихотомії було рідкісний латекс з чотирьохстороннім розтягом у восковому покритті, який виправдав свій опис, створюючи найблискучіший блиск, який був бачений на подіумах.
Але також тим, як Сміт використовував тягучу тканину для створення крою; виділявся чорний обтислий сукню-футляр з діккі та манжетами з попліну, який можна було розглядати як бізнес спереду, але відкривав відкритий спину. Схожий настрій на карамельний комбінезон, який був складаний і прилягав як друга шкіра, і сіре костюмне пальто з замші та міні-спідницею з приляглим сорочком були чудовими прикладами, через які декілька гостей – таких як Джузеппе Занотті, який співпрацював щодо взуття – дизайнер зауважив, що Сміт передаває сучасний вібрацію Джанфранко Ферре. Сміт визнає, що проектує для жінки, яка любить вдягатися, гармонійна зі своїм тілом і любить бути в центрі уваги.
Підвищений настрій був також завдяки шовковому шармусу, габардиновим вовнам, багряним замшам, хутрам та золотистим блискучим матеріалам, які майже як окремі плитки на декількох вечірніх образах, адже, нарешті, дамі від ЛаКуана Сміта все ще потрібен гала-сукня.
Сміт променяв щастя, описуючи свій процес. “Крій та конструкція жіночої фігури; це моє полотно. Я створюю навколо тіла, посилаючись на широкі плечі 80-х і 90-х років, і розумію, як їх привести до головного: звуженої талії, яку потрібна кожна жінка. Є багато драматичних силуетів, які відчуваються вічними і все ще виглядають добре через десять років”, – він запропонував. З такими колекціями, безперечно, Сміт і надалі буде пропонувати свій насміливий та шикарний одяг через десять років чи навіть більше.
